Inolvidable Calamaro

Solo 15 minutos después de las 20:00, hora pactada para un nuevo ritual de la música y el rock, las voces de Andrés Calamaro y su banda empezaron lo que sería uno de los conciertos con mejor sonido, despliegue y calidad. El coliseo Rumiñahui fue testigo de dos horas con 15 minutos inolvidables.

 

Un paseo por la Lengua Popular de esta Alta Suciedad, al ritmo del Salmón. "Hombres y mujeres de Quito, buenas noches" decía Andrés Calamaro en la apertura de su concierto, en Quito, el 23 de octubre, donde paseo lo mejor de sus temas como solistas, unos toques de Los Rodríguez, algo hasta de Sabina, Tango Feroz. Fue un CONCIERTAZO, como decían muchos de los presentes en general, desde donde vivimos este espectáculo, desde donde coreamos con todo el coliseo, letra a letra, los temas de este argentino que ha hecho historia en la música de Buenos Aires, de América Latina y del mundo.

Músico, productor, intérprete y productor dice el Wikipedia de Calamaro, además que nació en Buenos Aires en 1961. También se dice en Internet que hizo delirar a 15 mil personas en Perú y que en Quito quedó agradecido del público. Algo que también le paso a su hermano, Javier Calamaro quien dio hace pocos meses un recital en la Casa de la Cultura, y quien quedó prendado de la capital del Ecuador, de su gente y la magia que por acá fluye.

Los Calamaro son de dar conciertazos, de enganchar al público, de respetarlo. Por ello, el ingreso de Andrés al escenario no se pasó de los 15 minutos de la hora pactada. Rindió homenaje a su carrera, a sus referentes y a la gente. La versión de Elvis esta vivo movió a todos, el Día de la Mujer Mundial sonó a himno, la Flaca se coreó con el corazón en la boca y hasta los tangos tuvieron aplausos desbordados. Al final, todos nos quedamos con ganas de más. Claro, fue la primera vez de Andrés Calamaro en el país...ojala no sea la última...porque son encuentros inolvidables. Salud Andrés y larga vida.

por Santiago Estrella Silva

 

Las rieles mueven al cine

El colectivo Tranvía Cero, organización encargada de las funciones masivas del 6to. Festival de Cine de Quito, Cero Latitud, dispuso la pantalla gigante, el proyector y amplificación en un escenario que se volvió mágico. Intentaré describir con detalle el ambiente. 

La Maldonado se parece más a un chaquiñán que la avenida de ingreso a la capital. La construcción de la vía exclusiva para el trole convierte al trayecto al sur un reto para conductores, que con la noche y la lluvia, desafían huecos y gradas. Sin embargo, "Qué tan lejos" nos esperaba en un lugar de Guajaló, en la ciudadela Nueva Esperanza, allá donde el cine llega, al parecer, por las líneas del tren.

Buses y autos circulan, en ida y regreso por una calle doble sentido. A un costado, junto a montes de piedras pequeñas, las líneas férreas conducen con la mirada hasta el paso a desnivel de la Morán Valverde. Estamos paralelos a la Av. Maldonado, a una cuadra, donde el tren fantasma amenaza, al igual que la lluvia, con suspender la función de "Qué tan lejos", la película de Tania Hermida. Los moradores de Guajaló, ataviados de ponchos, chales y chompas, salen con sus familias, con sus hijos. Las 2oo sillas previstas quedan cortas. La gente incluso se engancha desde los portales de sus casas y desde las ventanas, con las historias de Esperanza, Tristeza y Jesús, y ríen con cada mala palabra que sale de boca de los protagonistas, o cuando les recomiendan "cuidarase de los cuencanos". 

Llegó el momento en que todos veían como las líneas del tren se reproducían en la pantalla, cuando Jesús, Tristeza y Esperanza caminan por Alausí. Esa magia se conjuró para crear un espacio fenomenal, donde el cine se impuso a todo, incluso a la tenue musiquilla proveniente de un night club vecino a la carpa donde se instaló la proyección. 

La llovizna hacia el final de la peli no quiso quedarse por fuera. Pero la historia atrapó a los espectadores de Guajaló, que siguieron el desenlace casi sin  parpadear. Las líneas del tren fueron mudos testigos de un nuevo evento que cambio la vida, al menos durante dos horas, de un barrio, de una ciudadela, de una calle. Algo distinto pasó allí, y más de uno ya pidió que vuelva a pasar. 

Fue un espectáculo reconfortante, un acierto de Cero Latitud y del Colectivo Tranvía Cero haber llevado el cine a esta zona lejana del Quito comercial y romántico. Quedan tres barrios más por visitar, el viernes 10 de octubre, en Santa Clara, el sábado 18 en San Juan y el domingo 19 en la plaza del Cementerio de San Diego. Todas las funciones desde las 19:00. Prometidos otros espectáculos con ambientes mágicos. !Qué viva el cine para la gente!, y que tome las rieles del tren, para seguir su marcha por el país.  

Por: Santiago Estrella Silva

¡Que bueno que no me acreditaron!

Mas allá del gran contenido artístico del VI Festival Internacional de Música Joven quitofest, la oportunidad de ver el trabajo por concienciar a los jóvenes en temas vitales hoy en día, me hicieron olvidar que ya no hubo concierto el sábado.

Aunque puede sonar a picado, no es así, porque al no codearme con la crema y nata del quehacer periodístico en el espacio donde podían tomar fotos sin que te caigan los panas con el mosh, pude correr rápido para guarecerme en el Palacio de Cristal del Itchimbía al momento del aguacero que cayó el sábado 20 de septiembre, después de la presentación de Alicia se tiró por el parabrisas (foto) a eso de las 15:00, en el segundo día del Quitofest.
Pero antes ya hubo el anuncio de que se venían las aguas, cuando se presentaba el grupo guayaquileño Los Nietos, quienes fueron perjudicados por esas primeras gotas, aunque hubo gente que no se separó del escenario, después era imposible quedarse y quienes vimos esperanzadoramente unos ratitos de sol después de la llovizna, terminamos nuevamente encerrados en el Palacio de Cristal, que tenía un matiz que no estaba en mis planes de ser visto (Foto).

La Cruz Roja hacía exámenes de VHI por 2 USD, había juegos interactivos de los derechos humanos, podías firmar en un cartel a favor de la no violencia contra la mujer y recibías información sobre salud sexual, reproductiva y prevención del virus del Sida, por eso y solo por eso, ¡que bueno que no me acreditaron!

La Fundación Música Joven, organizadora del evento, realizará un concierto con las bandas que no pudieron participar cediendo solidariamente su espacio para que las bandas internacionales puedan presentarse el domingo 21.

por: Juan Carlos Albuja

Amazonas, ¿un nuevo escenario?

La apertura del nuevo bulevar en la Amazonas tuvo momentos críticos por la no consecución de la obra en el tiempo informado con anterioridad, pero al fin de cuentas este viernes pasado la obra fue presentada con una fiesta denominada Huasipichai, muy incluyente donde, ciclistas, grupos de baile, teatro y música acompañaron el evento.

Cuidemos este espacio que ha costado tanto, decían las Marujitas al resaltar la obra que la Asociación de Comerciantes del Bulevar Amazonas y la Gerencia de La Mariscal presentaron a la ciudadanía este 19 de septiembre.
Pero ¿a qué se debe esta nota en un blog cultural como este? Simplemente a una realidad que debe ser custodiada. El rescate de este espacio público tiene que mantener una inclusión natural y participativa de todos quienes consideran a este un nuevo escenario abierto de la ciudad un lugar para potenciar eventos de cultura, la misma inauguración lo demostró así.

Caminando por la avenida (antes desértica) a partir de las 20:00 lo único que daba era una sensación de pánico, un psicoseo de regresar a ver esperando el asalto o algo peor, pero hoy la visión de una arteria viva de Quito a full time puede ocasionar que se transforme en un sitio de interés en ser visitado por propios y extraños todo el año y con esto la asociación no debería perder de vista, más allá de los billetes verdes que les vengan a sus negocios, aquello extra que pueda dar y que de alguna manera podría impulsar, un espacio más en el Quito cultural para toda esa gama de arte que tiene la Capital.

por: Juan Carlos Albuja

Un concierto con sangre y huevos

"Verás que todo es mentira, verás que nada es amor...que al mundo nada le importa, Yira...Yira...Aunque te quiebre la vida, aunque te muerda un dolor, no esperes nunca una ayuda, ni una mano, ni un favor."  del tema, Yira, Yira, interpretado por Javier Calamaro, en Quito.

Nunca el rock y el tango se llevaron tan bien como la noche del 21 de agosto, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura de Quito. Javier Calamaro y su banda, los Piratas, dejaron "sangre y huevos" en el escenario. El público, que llenó la parte baja del teatro, sin saber muy bien la trayectoria del argentino, terminó el concierto de pie, aplaudiendo el inmenso espectáculo que Javier dejó en el país.

Una voz hecha para el tango decían varias personas entre el público mientras Calamaro cantaba la reconocida "Cambalache". Pero también para el rock. Esas son sus raíces, su historia y herencia, algo que con orgullo lo reconoce. Fue por 10 años líder de la agrupación Los Guarros para luego pasar a solista, donde con Los Piratas lleva 6 discos y varios reconocimientos. 

Tal vez su nombre en Quito no es muy conocido, las radios locales no saben de lo que se pierden, porque lo mostrado en el Teatro Nacional dejó a muchos con ganas de más, con ganas de seguir a Calamaro. La cobertura de medios al concierto fue escaza, pero allí estuvimos, para volvernos locos con su música, y luego, entrevistarlo, si había el chance.

Y que lo hubo. Tanto Los Piratas como Javier son de muy buena onda. En su camerino compartimos momentos del post concierto y a día seguido, Javier Calamaro nos permitió entrevistarlo. Muy pronto podrán acceder a ese material, en nuestro próximo portal www.ahoraenquito.com Pero de momento podemos tener estas fotos y esta nota, que deja expreso el reconocimiento a este artista, a este ser humano que sobre el escenario es una máquina de hacer tango y rock, es un volcán emanando constantes vibraciones y energía, cosa que desde el público es devuelta en admiración. Más calmado, en la entrevista, es un tipo de aquellos que no se preocupa por hablar mucho, que se siente cómodo en el living de su casa, o en el improvisado set de entrevista. Un ser humano que se la piensa antes de contestar, que ha vivido grandes cosas, que su boca no sabe como expresar, pero que su mirada lo delata. Un tipo que adora a su hijo, Romeo, un loco que se mueve por el mundo haciendo lo mejor que sabe, vivir y cantar. Larga vida Javier Calamaro, Quito te empieza a extrañar.

Para mirar más fotos, visita nuestra Galería

por Santiago Estrella Silva

“Terminal” de Sudakaya se estrenó en la Plaza del Teatro

A media hora de empezar el concierto gratuito que la banda ambateña Sudakaya ofrecería a toda su fanaticada de Quito, en la Plaza del Teatro Sucre, el ambiente se calentaba con unos cuantos malabares con clavas y diábolos.

Con unos minutos de retraso dentro de lo normal, Sudakaya que cuenta con 6 años de trayectoria artística salió a escena sin teloneros. De una se escuchó una de las nuevas canciones (Parabólica) de su tercer disco “Terminal”, coincidencialmente es la primera de esta nueva producción que nos ofrece una etapa más madura de estos excelentes músicos, que se han paseado por todo el país y por varios festivales de afuera, compartiendo escenario con la Bersuit, Andrés Calamaro, Auténticos Decadentes, Vicentico, entre otros.

El disco tiene fusiones de bossanova, dance hall, reggae, salsa e incluso detalles del tradicional pasillo. La intención de Sudakaya con este nuevo material tiene clavada la mira en una gran promoción nacional y salir con su música fuera del país.

Los fans corearon las conocidas y aplaudieron las nuevas, una pequeña muestra de que este flamante producto tendrá el éxito que se merecen sus interpretes, además la despedida fue sólo un hasta luego: “nos vemos en el Quito Fest”, que en este año se realizará en septiembre 19, 20 y 21, en el Itchimbia.

Mira parte de este concierto en nuestro canal de youtube: Concierto Sudakaya

por Juan Carlos Albuja

El Centro de Quito se abrió al arte

Cuando Claudio Jácome presentaba los tres momentos de su concierto por la Velada Libertaria, en medio de la oscuridad, matizada con la iluminación fantástica de las iglesias, apareció en el balcón del Palacio de Carondelet una silueta conocida. Apenas era una silueta lo que se alcanzaba a ver, pero la gente que estaba apostada sobre ese sector, escuchando el concierto, se olvidó de todo y lo único que quería era que iluminen al Presidente, varios decían "Mi Presidente". Es que Rafael Correa había salido al balcón, a disfrutar un poco de la Velada Libertaria, organizada por el Municipio de Quito, a un año de festejar el Bicentenario del 10 de agosto de 1809, el llamado Primer Grito de la Independencia.

Parte de la Catedral, minutos antes de iniciar el evento central de la "Velada Libertaria".

Vamos en orden, retrocedemos un poco en el tiempo y nos ubicamos hacia el medio día del 9 de agosto pasado, en la Plaza de las Culturas, en los bajos del Ministerio de Cultura, donde se organizó un festival internacional de Gastronomía. Aunque el asunto era un poco "chik", distinto a las tradicionales ferias populares, la idea fue buena. Degustar los sabores de latinoamérica fue un inicio interesante para un día sábado cargado de arte y cultura.

Muchos criterios se podrán decir de esta Velada Libertaria, sin embargo, el hecho de abrir las plazas del centro histórico para que sea el arte, en sus diferentes facetas, la que festeje los 199 años de proclamar ideales de independencia y libertad, es sin la menor duda, lo mejor que se puede ofrecer. Menos discursos, menos plataforma política. 

Como ya se vivió en los años pasados, la presencia masiva del público a veces genera un poco de desorden, sobre todo en las calles más estrechas del Centro. Amontonamientos, empujones y la consabida inseguridad que obliga a preocuparse más de los objetos personales que apreciar los espectáculos, son cosas con las que habrá que lidiar para que las cosas sean mejores el próximo año. Sin embargo, disfrutar del centro histórico, sin la molestia de autos y buses, con todo su colorido e historia, es sencillamente fantástico. A veces parece muy poco que eso pase solo una vez al año.

Largas filas para entrar a iglesias y museos derrumban la creencia de que al "pueblo no le interesa la cultura". Ese es un argumento muy utilizado por los editores y programadores de medios para darnos solo farándula, muerte y politiquería, sin entender que el espectáculo está en los museos, en el teatro, en las expresiones artísticas. Gente sencilla, común y silvestre es la que quería entrar a los museos, quería CONOCER. Por eso me atrevo a decir que solo un día al año es muy poco para que el público conozca su historia. Pero eso es mejor a nada. 

Cristian Cepdea y Victoria Velasco, de la agrupación Mi Maíz, interpretaron la Danza "Mestizo". 

Cada plaza tenía su temática específica. En la Plaza Chica, la danza contemporánea tenía boquiabiertos a un centenar de personas, que sin saber bien que querían decir los bailarines, quedaban maravillados con los movimientos, los saltos y la emoción que dejaban en las tablas los diferentes grupos. En la Plaza del Teatro la tarima estaba abierta para el jazz. Claro, antes se tenía que sortear la larga fila para entrar a una exposición sobre el Quito Antiguo, que ofrecía el Teatro Sucre. Escuchamos al grupo Nuages, que supo poner a bailar con ritmos jazz, muy en su estilo, podrán ver una pequeña parte de su intervención en un video en nuestro canal de Youtube.

Pero como la oferta era inalcanzable para una sola persona, caminamos por diferentes plazas para llegar a La Ronda. Antes, en Santo Domingo, el público copó la gran explanada para el arte musical tradicional y folcklórico. Grupos afroecuatorianos, Altiplano, Jacchigua, entre otros, compartieron ese espacio. La Ronda quedó demasiado estrecha para tanta gente, sin embargo, su esplendor se pudo vivir, siendo uno de los sitios, a título personal, más lindos del Centro.

En la Plaza de Benalcázar, estaban grupos de la tercera edad, tanto de danza y corales, así como expresiones de teatro cómico. Para los jóvenes se dispuso una gran tarima en San Francisco. Allí pasaron los Tomback, Esto es Eso y Chaucha Kings, entre otros. Para cuando saltaron al escenario los Chaucha Kings, ya eran los primeros minutos del 10 de agosto, pero este grupo tuvo que lamentar la baja de su vocalista, Hugo Ferro, quien por un problema de salud no pudo ser parte del concierto, y fue a él a quien sus compañeros de música dedicaron el espectáculo.

En medio de todo ello, y como evento central, fue el concierto en la Plaza Grande, donde por varios minutos el show se lo llevó el Presidente Correa, quien sin figurar mucho, compartiendo con sus hijos del concierto de Claudio Jácome, no pudo escapar a responder a los cientos de saludos que espontáneamente se expresaban desde la Plaza Grande. El concierto empezó casi puntual, si bien no llegó a conmover las fibras íntimas del patriotismo, gustó al público, mucho más cuando se inició la segunda parte, Quiteñadas, donde se interpretaron temas de la ciudad.

El espectáculos de luces cerró el concierto y abrió la velada libertaria. Muchas luces, con distintos efectos, paralizaron a la gente que llenó la Plaza Grande. Este fue el evento que llenó al Centro de arte y a la gente de Quito y sus visitantes de orgullo. Siendo tan grande, es solo una pequeña muestra de lo que es la ciudad Capital hoy en día. Un cúmulo de expresiones. Las evaluaciones quedarán para los organizadores, cómo mejorar para el próximo año. Para el público, para nosotros que disfrutamos y pusimos a prueba el físico, es una oportunidad de reconocernos, de vernos en la historia y en el presente, de amar una ciudad y un país por su gente, por lo que se ha hecho y seguimos haciendo. Una muestra de que la libertad se la sigue haciendo todos los días y que la cultura es un elemento fundamental de la vida de los pueblos. Hasta la siguiente, la monumental Velada Libertaria.

por Santiago Estrella Silva

¡Que tengas una buena vida!

A un año del bicentenario por el Primer Grito de Independencia de América, en la víspera del 10 de agosto, el centro histórico de la ciudad de Quito reventó con más de 300.000 personas que visitaron, museos, teatros, plazas y descubrieron más de su historia.

“Siempre me traes a ver lo que tu quieres”, le reclama María a su papá, mientras esperaban en la cola de la entrada a la Sala Capitular de la Iglesia de San Agustín, “por qué te quieres ir para La Ronda, solo déjame ver lo que hay aquí”, insistía la adolescente, cuando estaban a cinco personas de ingresar al local.

La vestimenta de quienes guiaban el lugar era de la época de aquel 10 de Agosto, de pronto me cortan la viada; “nada de cámaras porque el flash daña los lienzos”, comentó media brava la guía, mientras seguía explicándolo todo a los que nunca pasan desapercibidos, una jorga de niños que perplejos por los cuadros de los pasillos, no paraban de levantar la mano, como en la escuela, para fregarle la paciencia y la exposición.

El trajín de tener todo en la retina auguraba un día lleno de historia, pero el despecho mató el interés al llegar al Museo de la Ciudad y ver que la fila para ingresar llegaba hasta la plaza de Santo Domingo. Varios que caminaban cerca decían: “imposible, cuando nos toque ya estaremos celebrando el bicentenario”, pero otros respondían con revanchismo esas afirmaciones: el que quiera celeste…, bueno ya saben.

En una de esas situaciones típicas de los vivarachos vimos la oportunidad de colarnos en otro sitio, ¿qué dicen?, ¿aquí estarán?, y de una se entró al Museo Numismático ¡sin mucha cola! En este lugar te hacen acordar de lo que otros ya no quieren que te acuerdes, de tu devaluado sucre, el que te permitía ver los precios de zapatos en tres o cuatro cifras, pero además te muestran unas monedas de hace fuu…, y te enteras del por qué del término “pelucón”, si no me cree, vaya y vea.

Al final de la noche, cuando se debatía sobre lo más destacado de la Velada Libertaria, unos se quedaron con el espectáculo “Luz de Quito, Siempre Viva” de la Plaza Grande, por la música y los pirotécnicos; otros con los museos, por la oportunidad gratuita de conocer más de su historia y tradiciones, otros discutían si eran o no mazorcas de maíz lo que decoraba el techo de la Sala Capitular; pero a quienes les recibió Juan de Dios Morales (de a mentira) en San Agustín, se les quedó aquella despedida grabada, “Que tengan una buena vida”, lo que anunciaba también una buena muerte, es decir, con sentido, que valga la pena, que haga que cuando te vayas no te olviden así pasen 199 años.

por Juan Carlos Albuja

Un tambor mágico sonó en el Recreo

El paseo por el sur de Quito para un norteño es sin duda como ver a un gringo en la Amazonas, aunque perdido por un rato, el encuentro con actividades culturales en el Recreo nos permitió ver una mejor predisposición y organización de este sector para eventos de cultura popular como el teatro callejero.

Con el propósito de encontrar la tradicional cobertura de una obra de teatro, el miércoles 6 de agosto me trasladé para el otro lado de la ciudad, al Centro Comercial El Recreo y perdido en la inmensidad de los locales intentaba buscar un espacio fijo, determinado por lo convencional, pero la pregunta se repetía cada vez con más frecuencia, tomando en cuenta que la hora se aproximaba. ¿Y el escenario?, ¿las sillas?, ¿por dónde están los espacios para que los artistas se cambien?, aún más…¿dónde están ellos?

Mientras la preocupación por no dar con el espectáculo crecía, algo llamó nuestra atención justo al bajar las gradas para ir al otro nivel. Varios instrumentos colocados en fila y detrás de ellos tres maletas de ropa y unos pequeños roperos portátiles llenos de vestuarios. Rodeando todos los elementos salieron de no se donde 5 personas que empezaron a tocar la marimba y las percusiones, poco a poco la gente se agolpó en las gradas. Un momento para el calentamiento mientras más curiosos se acercaban y enseguida, la presentación de la obra, sí, sí, es aquí, ¡uff que bueno!

Mejor espacio alternativo no podía haber, la gente mientras estaba en sus compras se detenía y lo mejor de todo interactuaba con los personajes. Por cierto, la obra, muy a la ecuatoriana, era “Domitilo, el Rey de la Rumba”, de Críspulo Torres, fundador del Teatro Tecal de Colombia. Cuenta la historia de un hombre que sumergido por sus problemas económicos sueña una noche que inventa un ''extraño instrumento musical'', el primer tambor que se escuche en la tierra. Pero para tocarlo, deberá pedir permiso al alcalde del pueblo y al obispo, y será capaz de subir hasta el mismo cielo y pedir a Dios su bendición con tal de hacer oír a la gente el sonido de su tambor.

La obra fue puesta en escena por la Compañía de Teatro Molinos de Viento, según nos comentó, Carlos Quito quien recalca que habrá más opciones para mirarla en las próximas semanas.

Bravo por el Centro Comercial El Recreo que tomó esta iniciativa para sus clientes, bien por organizaciones como Quijotadas que están trabajando con ellos y bien por quienes pudimos disfrutar de la presentación, interrumpiendo un poquito otras actividades. La próxima semana la Corporación Quijotadas tiene previsto para los niños el arte de hacer cometas, en el mismo espacio donde se presentó la obra, el miércoles 13 de agosto a las 16h00, ¡sigan adelante!

Reportero: Juan Carlos Albuja

Chulpicine vuelve en su séptima edición

El Festival Itinerante Chulpicine está dirigido a niños, niñas y jóvenes y llega a barrios populares de Quito, donde se instalan en áreas comunales o similares pequeñas salas de cine. Este año el Festival arranca el 16 de agosto, con la inauguración en el Centro Cultural Metropolitano, desde las 11:00.

Francisca Romeo, la Directora del Festival Chulpicine, tiene una vida un tanto alterada por estas fechas. Sus cabellos un tanto desordenados lo denotan, pero eso no importa, porque su misión de llevar el cine alternativo, el de autor, a los barrios populares de Quito, vuelve cada año gracias a su esfuerzo y el de un equipo que disfruta de este espacio consolidado en la ciudad capital.

Las cosas no son fáciles, pero sí muy divertidas. De pronto, una sala comunal de un barrio periférico se convierte en sala de cine, las ventanas se cierran, se genera el espacio oscuro, se dispone una pantalla, el proyector, el sonido. Cortos, medios y largometrajes fluyen mientras las miradas atentas, diferentes, de niños y niñas acumulan nuevas experiencias, de aquellas a las que no siempre pueden acceder. Este Festival tiene esa particularidad y ese es su gran éxito.

Es un Festival diferente, que se lo vive en la calle, con la gente. El cine deja de ser una cosa extraña, una industria de millones y millones de dólares, de estrellas inalcanzables. El cine es una cuestión de miradas, de puntos de vista, que le hacen bien a una población, que como nos cuenta Francisca Romeo, cada vez más está necesitada de cine y del bueno.

El Festival se inaugura el 16 de agosto, en el Centro Cultural Metropolitano, desde las 11:00, con una selección de los mejores cortometrajes de les ediciones pasadas. Además, se dispondrán varias sedes para que el público en general pueda asistir a las funciones que son gratuitas. Estas son el Centro Cultural Itchimbía, la Casa de la Cultura y el mencionado Metropolitano. Desde el 7 de agosto podrá consultar los detalles y programación en la web de Chulpicine. Suerte a todos quienes hacen el Chulpi....y felicidades a todos quienes disfrutarán de las proyecciones. 

Simón Zavala, la poesía también es responsabilidad social

“El escritor debe escribir, y escribir bien…pero también debe tener una responsabilidad social, con su entorno con su gente”. El poeta Simón Zavala presentó hace pocos días uno de sus libros, Grafías, traducido al inglés por Peter Thomas.

El aire huele a poesía y a leyes en la oficina de Simón Zavala, un escritor que se aparta de la convencionalidad de la industria literaria. Sus libros no se venden en las librerías de las ciudades, como normalmente se considera, sino que mediante un truque con sus editoras, Zavala los distribuye en bibliotecas de universidades, colegios e instituciones para que estén al alcance de todos los que quieras leerlo. Eso lo hace en Quito, en sus viajes por el país y el exterior. El resultado, estupendo.

A Simón Zavala, a su poesía, la llaman desde ferias del extranjero, para que declame sus textos, para compartir sus experiencias. En el país, eso no pasa así, las ferias acá privilegian los best seller, los libros de auto ayuda y los técnicos. La literatura ecuatoriana tiene pequeños espacios y con precios accesibles solo para “pelucones” como diría el Presidente. Por ello la estrategia de Zavala tiene coherencia y más cuando conversamos sobre la posibilidad de abrir espacios para que los escritores vendan directamente sus obras en una plaza de Quito. Ojalá se llegue a concretar.

Durante la conversación con el escritor, su oficina no deja de llamarnos la atención, por la cantidad de libros, por la forma como Zavala vive el oficio de ser poeta. No se considera de los iluminados, de aquellos a los que les llega la inspiración y escriben, sino de los que trabajan la palabra, de los que estudian las técnicas poéticas y de los que disfrutan de leer sus textos.

Una suerte inmensa conocer artistas como estos, que no se quedan en la burbuja de su obra, sino que la abren al mundo, que sienten la realidad que los rodea y toma su postura, con su punto de vista. Simón Zavala, el abogado y poeta, el ser humano que es más valorado afuera, en el exterior, que en el propio país, sin embargo, siempre llega el tiempo para compartir sus experiencias, y ahora desde este blog, lo conocemos un poco más. Tal vez pueda descubrirlo en su próxima visita a una biblioteca. O en estos reportajes que realizamos, porque es nuestra misión periodística.

El trabajo de una vida en exposición

Cerca de 600 piezas artísticas y arqueológicas de la colección del artista Estuardo Maldonado, puestas en la Casa de la Cultura, una magnifica oportunidad de encontrarse con su obra.

La exposición, "Seis mil años de arte ecuatoriano" del maestro Estuardo Maldonado, hace justicia al nombre, extendiéndose entre el arte ancestral de las culturas precolombinas, hasta sus más recientes trabajos. Cerca de 50 años de labor entre los primeros esbozos de los años cincuenta, hasta el dimensionalismo de los noventa.
Existe un espacio peculiar antes no muy reconocido del artista con la muestra de sus obras “Los inicios” con sus primeros dibujos; retratos y desnudos.

Las obras exhibidas por temas y cronología esperan la concurrencia del público hasta el 30 de agosto, de martes a viernes en el horario de 9:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La exposición esta dividida entre los vestíbulos del Teatro Nacional y las salas Miguel de Santiago, Kigman y Guayasamín ubicadas en el edificio antiguo de la Casa de la Cultura.
Visite la nuestra, no se trata de reconocer el trabajo del artista, sino de reconocerse usted mismo en él.

Salen de la U. mostrando su talento

Concluir demostrando lo aprendido en 5 años, necesita de la presencia de quienes consideran que las expresiones artísticas más que un lujo son una necesidad de narrar y buscar lo que sentimos y pensamos, por eso la II Semana de Artes te espera en la U. Central con el trabajo de sus egresados.

La Facultad de Artes de la Universidad Central inauguró la Exposición de Egresados 2008, en el marco de la II Semana del Arte. el acto comenzó con las palabras del señor Decano de la Facultad, Pablo Barriga y del director de la Escuela de Artes Plásticas, Lenin Oña, quien se dirigió a los presentes resaltando la gran participación de los estudiantes egresados de la facultad, a quienes agradeció por su postura frontal para buscar soluciones a los problemas de infraestructura y a la primera evaluación de docentes que fue organizada por iniciativa estudiantil.

La muestra contempla una diversidad de contenidos en escultura, pintura, grabado y varias expresiones teatrales y musicales. la invitación para disfrutar de la exposición no tiene ningún costo y estará abierta hasta el día sábado 26 de julio. Por la tarde, de miércoles a viernes, a las 18:00 se presenta la obra de teatro "Lastima que sea una puta" del texto de John Ford, dirigida por Jorge Mateus y puesta en escena por alumnos de la facultad. El viernes a partir de las 11:00 tendrá lugar el concierto de "Son y Chocolate" e "Imago Música". Variedad para todos los gustos.  

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Trovadores, juglares latinos en Quito

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El Encuentro Internacional de Canción de Autor arrancó el martes 22 de julio, en el teatro Benalcázar. El evento va hasta el 1 de agosto, en escenarios de Quito (Teatro Benalcázar, México y Casa de la Cultura) Guayaquil, Cuenca, Ambato y Otavalo. 

Aunque la canción de autor es un término un tanto extraño para el cubano Frank Delgado, uno de los invitados de lujo de este Encuentro, a la interna se sabe que es esa música escrita desde la fibra humana, sin más pretensiones que llevar una experiencia, una vivencia o una protesta al público. Compartir esa música de la alegría, del dolor, de la nostalgia y la protesta es lo que reúne a trovadores en este Encuentro de Canción de Autor, del 22 de julio, al 1 de agosto. La organización corre de parte de la Red de Trovadores, que desde hace ya buen tiempo vienen trabajando para generar un espacio para esta música.

Fabián Jarrín, uno de los organizadores, sabe que su interés no es volver comercial a la nueva trova, sino abrir espacios donde el público que gusta de este género pueda disfrutarlo. Y si es gratis, como son todos los conciertos de este Encuentro, mucho mejor. Jarrín nos invita a participar, con los brazos abiertos dice, porque esa es la música de autor, la que cuenta cosas de la vida, y para contar siempre se necesita del otro, del que escucha y también responde.

El primer concierto, el martes 22 de julio, en el teatro Benalcázar, tuvo lo que necesitaba: nada de pretensiones, mucho de bohemia y fuera formalismos. Ismael Chávez (en la foto) abrió con sus canciones, interactuando con el público. Luego fue el turno de , . La noche siguió con Fernando Aramís (Cuba) y Fabián Meneses (Ecuador).

Los invitados internacionales que se encuentran en el país son: Diego Sojo (Costa Rica), Alberto Caleris (Argentina), Lizardo Carvajal (Colombia), Frank Delgado (Cuba), Gabino Palomares y Francisco Villa (México), Raúl Ybarnegaray (Bolivia) y Omar Camino (Perú). De parte ecuatoriana figuran Hugo Idrovo, Jaime Guevara, Juan Carlos Terán, Chelo Granda, Fabián Durán, Fabián Meneses, Pancho Prado y Fabián Jarrín. 

En Otavalo, en el teatro Bolívar, el 24 de julio; en Guayaquil se presentarán el 25 de julio, en el teatro José de la Cuadra; en Cuenca el 30 de julio, en el Auditorio del Banco Central; Loja el 31 de julio, en el Teatro Bolívar y en Ambato, en el teatro Lalama el 1 de agosto. 

El 26 de julio se realizará un concierto especial en la Casa de la Cultura de Quito, de homenaje a Cuba, justo en el día que se celebra la toma del cuartel de La Moncada. 

Mire el video del concierto inaugural

Brass Band del Ecuador, en Concierto

El miércoles 12 de marzo, en la Casa de la Música, de Quito, se presentó la Brass Band en un concierto de Jazz & Rock Sinfónico. Estuvimos presentes para conocer el trabajo que se desarrolla con jóvenes, niños y niñas, que desarrollan su talento en los bronces y vientos. 

Preparamos un video del Concierto para que conozcan un poco de este trabajo, que lleva 8 años de gestión, que sueña con expandirse a otras ciudades del Ecuador, y que merece ser apoyado.

Entrevista con Arbakuz, en Quito

La banda de Galápagos lanza su sencillo Alégrate, el 13 de marzo, en el Aguijón. Tiene grabado su primer disco y se lo conocerá en los últimos meses del año. Fotos del ensayo.

Como si el mundo los estuviera esperando. Convencidos de que la mejor forma de vivir es siendo auténticos. Disfrutando de las cosas sencillas. Son los Arkabuz, banda originaria de Galápagos. Criados a punta de olas, de surf y de rock. Se declaran autodidactas. La vida les permitió dedicarse de lleno a lo que les envuelve, la música. 

Son dos años y medio de vida como banda. Tiempo suficiente para crear y para creer en el poder de su trabajo. Si bien aparecen muy jóvenes, han logrado alcanzar un nivel profesional y saber que la música, si no se asume como una profesión, con responsabilidad, no pasa de ser el pasatiempo de muchas ilusiones. 

Están en Quito, listos para presentar el primer sencillo, "Alégrate", de su primer disco, que verá la luz en el último trimestre del 2008. Están listos para el concierto del 13 de marzo, en el Aguijón. Están listos para poner su música, auténtica, porque dicen nunca haber tocado covers.

Conversamos con ellos, Nicolás Prieto, el vocero, el vocalista, el más lanzado; Federico Hidrovo, guitarra y acordeón; Gonzalo Fernández, percusión; Iván Vásquez, bajo eléctrico.

Pregunta: ¿Cuál es la trayectoria de Arkabuz?

Nicolás Prieto: Arkabuz es una banda que nació en San Cristóbal, en Galápagos, hace dos años y 6 meses. Somos autodidactas. Lo que empezamos a hacer es mostrar lo que cada uno tenía, con sus propias experiencias. Lo bueno fue que tuvimos el tiempo y el espacio necesarios para dedicarnos solo a esto. Recuerdo que los primeros meses ensayábamos de 8 de la mañana a 12 del día, luego almorzábamos y a las 3 de la tarde ya estábamos de regreso hasta bien tarde. Claro que después del ensayo un "clavadito", nos íbamos de surf, cambia todo.

La banda cogió fuerza, súper rápido, porque nunca hicimos un cover. A los 13 días de banda ya teníamos 6 temas, a nuestro estilo y decidimos presentarlos. !Pum! El primer concierto en el matrimonio de un amigo, luego nos invitaron a un "Viernes cultural", un espacio que se abrió en San Cristóbal, que no tuvo mucho éxito, pero igual la gente iba. Habían 300 personas. Nuestro primer concierto para gente. Y la típica, dices tocamos un cover y salvas, pero nada, tocamos nuestra música y recibimos mucho respaldo. 

Luego ya vinieron conciertos en Guayaquil, en Santa Cruz, en Quito. Estuvimos en la Fiesta de la Música, repletamos el Aguijón en nuestra primera vez, estuvimos en el OchoyMedio. Se nos abrieron espacios enormes, solo  haciendo lo nuestro y creyendo en lo nuestro.

Ahora estamos lanzando nuestro primer single, "Alégrate", de nuestro primer CD, que ya esta grabado. El show en el Aguijón está de primera. Vamos a presentar canciones nuevas, que esperamos incluir en el segundo disco. 

Pregunta: ¿Cómo es el movimiento musical en Galápagos?

Nicolas Prieto: No había movimiento musical en Galápagos. Héctor Napolitano estaba radicado desde hace mucho tiempo en Santa Cruz, él hacía música. También el Gringo Juan, con Jeff, en Isabela. Todo impulsado por el Napo. También Hugo Idrovo y nadie más. Como banda, como propuesta no había mucho más. Había una banda que tocaba covers, solo covers y llenaba escenarios, con coloradas, todas eeeeh...Pero no había una propuesta diferente y original. 

Nosotros dijimos no importa, empezamos a tocar y creamos el movimiento musical. Nosotros fuimos los primeros que pusimos afiches en las paredes y la gente admirada. La gente valoró mucho todo el trabajo. Nosotros iniciamos en el Iguana Rock y hoy estamos por segunda vez en el Aguijón, con nuevas canciones, con montones de amigos, como el Igor Icaza, de Sal y Mileto; está Ivies Flies, de la Grupa, la Gabby Terán. Todos músicos de primera y muy buenas personas.

Pregunta: ¿Cómo influye Galápagos en su música?

Gonzalo Fernández: La verdad es que siempre que tocamos delante del mar es nuestra inspiración. Personalmente, cuando estoy tocando y de fondo esta el mar, es una belleza insuperable, pero también están otras cosas, lo crudo de Galápagos.

Nicolas Prieto: Eso es lo que influye en la banda, en la música. El entorno no solo es el paraíso, sino también el lado crudo, como somos nosotros. Pero tenemos que urbanizarnos, porque en este medio se mueve todo. Galápagos es chévere, nos da fuerza, pero también hay que ver lo que pasa en la ciudad.

Pregunta: Federico, ¿cuál es tu trayectoria y tu sentir dentro de Arkabuz?

Federico Hidrovo: Yo crecí en un lugar donde por suerte la vida me regalo la oportunidad de tener instrumentos por todas partes. Mi padre fue música, mi familia es música. Me interesaba, pero nadie me enseñaba de pequeño. Mi hermano Nicolás me enseñaba una que otra nota. A mis 15 años me encontré con Gonzalo, que tocaba la batería y siempre me decía que iba a tocar súper bien. Eso me motivaba mucho. 

Esta banda es mi centro, es lo que soy yo, soy un ser humano, pero mi centro es Arkabuz, estos hermanos que tengo.

Pregunta: ¿Iván, cómo es la convivencia dentro del grupo?

Iván Vásquez: Nosotros tenemos una vida súper divertida, en Galápagos y por donde vamos. En Galápagos, cuando no estamos tocando, estamos surfeando, nos encontramos en la playa. Entre nosotros nos cuidamos y nos acompañamos, en el escenario y fuera de él. Compartimos entre nosotros y con la gente.

Gonzalo Fernández: Igual, también tenemos rinchas entre nosotros, estamos a punto, pero luego nos disculpamos, como hermanos.

Pregunta: ¿Cómo ven a Arkabuz en el futuro?

Nicolas Prieto: Nosotros estamos pensando todo lo que pasa a nuestro alrededor musical y ves que dicen, "ya, quiero pegar, rápido", pero !pum!, eso se acaba enseguida. Por eso les decía a todos que nos veamos en 5 años, disfrutemos en 5 años lo que estamos haciendo hoy. Preocupándonos de todo, de la música, del show, de todo lo que encierra. Seguir buscando lo sencillo. Quisiéramos en 5 años recién estar cosechando los frutos de buenos discos, en buenos estudios, con gente profesional.

Gonzalo Fernández: La banda, como Arkabuz, queremos salir al exterior, salir a Europa, a Estados Unidos. Por eso, hemos quedado los cuatro dar lo máximo con la banda, hasta ya más no poder, como ser humano y como músico.

Dar lo máximo hasta más no poder. Parecería sencillo decirlo. Pero luego ver a los cuatro Arkabuz en el ensayo, en el Aguijón, entregando lo mejor de su talento, de su naturalidad me dice que tendremos músicos para rato. "Buena y larga vida para Arkabuz".

 

Arkabuz presenta su sencillo Alégrate

La banda originaria de Galápagos ofrecerá un concierto el jueves 13 de marzo, en El Aguijón. Alégrate, el primer sencillo promocional de su disco "Vive Libre". Escuche sus temas.

Los Arkabuz viven una nueva etapa en su trayectoria artística. Luego de ser reconocidos como la "Banda Revelación del Año" en MBN Ecuador, están en Quito para presentar el primer sencillo, "Alégrate", de su primer CD, "VIVE LIBRE". 

Para lanzar este sencillo preparan una presentación en El Aguijón, Centro Cultural que abre sus puertas  a bandas alternativas,  para exponer sus trabajos. La cita es para el jueves 13 de marzo, desde las 21:00, donde el público seguidor de Arkabuz y los medios de comunicación podrán compartir el nacimiento y el seguro gran salto de la banda de Galápagos en espectro musical nacional.

Basta constatar que Arkabuz cuenta para esta presentación con un equipo de relaciones públicas, con una representación que les permite un contacto organizado con los medios de comunicación para lograr difundir de mejor manera su trabajo. Se trata de una profesionalización de la industria que ayuda a potenciar la música Made in Ecuador. 

En el Aguijón la fiesta será completa. El concierto tendrá la presencia de reconocidos artistas como Carlos "Pantera" Pizarro, Ivis Flies (La Grupa), Igor Icaza (Sal y Mileto), Arturo Chicaiza (Desus Nova), Jason de la Vega (Guerrilla Clika), Gabriela Terán, entre otros que han apoyado al grupo y la grabación del disco.

Pero la música no será la una homenajeada en la presentación puesto que durante el concierto se proyectarán imágenes exclusivas de Galápagos escogidas y mezcladas por Pablo Iturralde. Para conocer más sobre el trabajo de Arkabuz escuche su música. 

 

Taller de Crítica de Cine

La imagen juega día a día con nuestros sentidos y para el Taller Independiente de Fotografía (TIF) entender esa imagen es factor fundamental.

La imagen tiene múltiples facetas, diversas expresiones. En el cine, donde actualmente estamos acostumbrados a ver historias, más que imágenes, tiene un rol que pocos pueden entender. Normalmente, el público asiste al cine para consumir lo que venga, y el único parámetro de calificación es: me gusto o no. Y claro, no todas las películas son para reír, así como la vida tiene toda una colección de sensaciones.

Entender un filme más allá de la buena o mala historia es algo que no se educa muy a menudo. Una película puede tener un mal guión, una mala historia, pero la imagen, la fotografía pueden ser fenomenales. Ahí el ojo crítico para poder discernir esa particularidades.

Para entender un poco más estos parámetros, el TIF anuncia el Taller de Crítica de Cine, impartido por Christian León, conocido en el medio por su trabajo en la Cinemateca, cinéfilo de corazón, y con buenos conocimientos teóricos. El taller se inicia el 26 de febrero, los martes y jueves, de 18:30 a 20:30, con una duración de 5 semanas. La sede es la Asociación Humboldt, en Quito, (Polonia y Vancouver). El valor es de $80,oo. Más información en 223-6910 ext. 13.

Cuando me toque a mí

Un Quito gris, con la muerte como compañía, con la soledad como confidente. Ver la vida pasar, ver las pasiones nacer y morir. Pero no es triste, es irónico, es la eterna espera de Cuando me toque a mí, el segundo largometraje del guarandeño Víctor Arregui.

Ver a Víctor Arregui caminar por las calles del centro de Quito, como un transeúnte cualquier, con los ojos llenos de un gris color a pesimismo, a humedad de tarde lluviosa, no suena tan pesimista cuando se ve su segundo largometraje, ¨Cuando me toque a mí¨, estrenada el pasado 24 de enero, con sala llena, en el teatro Bolívar, ese viejo recuerdo del Quito de siempre.

La estadística general dice que el teatro tiene capacidad para 1090 personas, pero no pocas se quedaron de pie, y al menos unas cien más tuvieron que quedar por fuera. El estreno atrajo tantas miradas como comentarios. Y si, la temática de la peli no es precisamente la del lindo paisaje turístico de la ¨Carita de Dios¨, por lo que sin generar disgustos, muchos quedaron impregnados de ese ambiente gris, opaco, cotidiano, de un Quito que también existe en esa faceta.

Ver a Víctor Arregui en la secuencia final de su película, y verlo entrar a la sala del teatro, saludando, casi como político, a todos los conocidos y desconocidos, deja entender algo. Este tipo tiene coherencia. No es de la especie que prepara discurso, y por eso habla bajo, y por eso también hasta se equivoca, pero sabe lo que habla, sabe lo que hizo con la película.

Hacer la sinopsis de la cinta resulta complicado, complejo, porque son varios, muchos temas, que se topan unos, se ahonda otros, y se rozan otros tantos. Sin embargo, la actuación de Manuel Calisto, en el personaje central del médico legista Arturo Fernández, destaca sin opacar al resto de actores y actrices. Ese médico legisla, triste, solitario, sabio (de esa sabiduría tan popular), que en pocas palabras dice tanto, con humor negro, con fina palabra para decir !salud!.

Es la historia de este médico legista que recoje en su camilla los muertos que le deja la ciudad, los confronta, los deja hablar, y a veces hasta les exige decir algo. Pero son otras historias de este país que está ¨en la mierda¨como dice el taxista, pero que sabiendo donde estamos, seguimos viviendo, y festejando los santos.

Cuando me toque a mí es una película de plena factura ecuatoriana, encabezada por el auquista Arregui, un tipo de cabeza blanca, que como muy pocos, trata a todos por igual, alguien que impregna esa sencillez y mucha pasión a sus películas. El equipo de producción, los actores y actrices, el equipo técnico, todos amamantados con la bandera tricolor, para sonar bien nacionalistas.

Que valioso empezar este año con esta gran noticia, con el estreno de esta película, que puede generar muchos comentarios y críticas, pero que también merece el reconocimiento de un gran trabajo, de un gran esfuerzo. Esta ya en las carteleras de las salas de cine de Quito, Cuenca y Ambato, y desde el 14 de enero, en Guayaquil.

Ahora estoy contento, dentro de la tristeza de este Quito de siempre, porque Cuando me toque a mí, este artículo quedará publicado, y alguien lo leerá, y mejor aún, alguien más irá al cine a ver esta cinta. Gracias Víctor por este trabajo.

Santiago Estrella Silva

El TIF anuncia sus talleres de fotografía digital

El Taller Independiente de Fotografía inicia sus trabajos en el 2008 con una agenda de cursos para enero y febrero. Los talleres están dirigidos a aprovechar de la mejor manera posible la fotografía digital, un recurso que hoy está al alcance de todos. Hacer de esos instantes únicos, algo artístico, algo visualmente placentero.

En el cronograma establecido se plantean dos opciones. La primera, desde el 14 de enero hasta el 11 de febrero, los lunes y miércoles, de 18:45 a 20:45. Geovany Vanegas es el facilitador designado para esta opción. El otro horario va desde el 19 de enero al 23 de febrero, de 08:00 a 11:00, los días sábados. Guillermo Echeverría dictará las clases que tienen una buena dosis de parte práctica.

Los talleres se realizarán en la Asociación Humboldt (Polonia y Vancouver, esq.), en Quito, con un costo de $75 y un cupo máximo de 10 personas por curso. Las reservaciones e inscripciones se las realiza con la reconocida y gran gestora cultural de la Humboldt, Tina Gleich, al fono 2236910. Además, amplíe la información en la web del TIF.